Whiplash [Blu-ray] [Region B] [2015]

Absolutely brilliant film all ways up. Amazing acting, proper 'hero's journey' which is so sadly lacking in many new stories (film and literature), brilliant, believable and scary antagonist. Amazing portrail of the sacrifices needed (?) to become truly great. Good pacing, tight script, believable, relatable characters. Top marks

Great movie. Miles Teller plays a strong role in this film as an aspiring jazz drummer who is pushed to the limits by his abusive instructor. Definitely worth a watch.

Really enjoyed this movie .Loved it

I went into Whiplash knowing very little about it other than a few snippets I'd seen/read about online. J.K Simmons is one of my favourite actors and he really shone in this. The dedication, the passion and the overwhelming urgency of Fletcher's character to want to drive his students past their breaking point - to reach that 0.01% of talent is incredible. Fletcher, unlike other similar characters in films over the years seems to take no pleasure in dishing out horrendous amounts of verbal and emotional cruelty - instead he remains at that snarling level for most of the film. When he's not chastising his students with some quite obscene levels of emotional critique, he's pushing them - making them push beyond their limits (both physically and psychologically). Miles Teller is breath-taking and unrelenting in his charge for superstardom. He gives up his newly-found girlfriend Nicole because "you'll only end up holding me back and I'll end up resenting you" and ignores his family's achievements, dismissing them as mediocre when he has such lofty ambitions. Physically, Andrew pushes his hands in particular way beyond the normal hardships of a drummer. Callouses, open wounds, blood on the drum kit - Andrew pushes himself way past what his father and Fletcher believed him initially capable of. Only Andrew knows he can realise his potential and by the climax of the film I was standing and clapping in approval. Much in the way Fletcher nods with that grin of approval at the end, I felt like I was sharing in Andrew's resurgence, his triumphant and defiant stand against Fletcher and his methods. But ultimately, Andrew proved Fletcher's methods work by going seemingly against them at the end. Teller and Simmons deserve all the plaudits they received for Whiplash. It's a brilliant film with some quite stunning moments, a wonderful score and some of the finest acting of a generation.

This film lost no time in getting into the plot - a driven, manipulative and uncompromising musician/conductor who used cruelty and humiliation as a means of extracting the last drop of excellence from his proteges. Right from the start, we are left in no doubt that Terence Fletcher (brilliantly played by the exceptional JK Simmons, who won an Oscar for his performance) is a hard man, demanding nothing but perfection. Miles Teller, playing the part of Andrew Neiman, a hugely talented and ambitious drummer, inspired by the likes of Buddy Rich, who is studying at the Shafer Academy where Fletcher works, is himself an accomplished drummer and played much of the drumming seen in the film by his character, Andrew. The finale has a bit of a twist, which I won't give away. But it is a great testament to dedication and perseverance, where sheer ability, passion and musical expression triumph over even the most adverse of circumstances and how enemies can reconcile through music. It was one of those films that ends too quickly, in the sense that one wants the story to continue but, by ending as it does, one is left speculating as to the future, in a very positive way. It is a great film. I am looking forward to seeing it again. The acting is second to none.

Good filum

This movie is incredible. The music serves as a backdrop, and since I like Jazz this was a draw for me, but you don't need to be a huge fan of music to enjoy this movie. It's much more about the relationship between student and master, the pursuit of excellence, and power. In fact, I mostly thought about power and the justification for its use throughout the film. The relationship between the bullying, sadistic teacher Terrence Fletcher and the ambitious student Andrew Neiman is superbly acted and complex - far from being a passive sufferer, Neiman eagerly adopts the values of cutthroat competition, total devotion to Jazz, and ruthlessness that Fletcher demands of him. In some ways, Andrew manages to grow beyond his need for Fletcher's approval, in other ways he keeps relying on it. We are left to wonder: does Fletcher actually believe his own justification for his horrible behaviour, that to achieve greatness requires relentless pressure? Or is it just his excuse to paper over his actual mediocrity? One of the greatest strengths of this movie is what it doesn't show just as much as what it does.

I came into this film not knowing what to expect. Short of seeing the high review rating, I knew nothing about it. A film about music? Hmm, I'll give it a shot. But It's so, so much more! A rare film that through which I hardly noticed time pass, and equally could have sat through more of. It's high intensity pretty much right from the start, but it's engrossing and compulsive viewing all the way through. This is all thanks to excellent performances from the lead actors, and brilliant writing and directing. I wont go into the story, but the film also carries a message, the interpretation of which I'm sure will be different for everyone. A powerful, emotive and memorable film. A must see.

“There are no two words in the English language more harmful than ‘good job’.” Sie mögen keine Musikfilme? Die sind Ihnen zu kitschig, zu süßlich, zu sehr fernab jeglicher Realität? Sie mögen aber trotzdem Musik? Jazz gar? Dann geht es Ihnen wie dem Rezensenten, und dann sollten Sie unbedingt „Whiplash“ von Damien Chazelle schauen. „Whiplash“ zeigt die Geschichte eines jungen, äußerst ehrgeizigen Mannes, Andrew Neiman (Miles Teller), der an einem renommierten Konservatorium eingeschrieben ist und Schlagzeug spielt. Sein Ziel ist es, in die Studioband des Hauses aufgenommen zu werden, die von dem strengen Musiklehrer Terence Fletcher (J.K. Simmons) geleitet wird. Fletcher ist ein absoluter Fanatiker, besessen von der Idee, daß man junge Musiker demütigen, einschüchtern und triezen muß, damit sie zu den Höchstleistungen auflaufen, zu denen sie fähig sind. Schont man sie, schonen sie sich selbst. Vielleicht ist dies wirklich der Gedanke, der ihn beseelt, aber vielleicht hat er einfach auch Spaß daran, andere Menschen zu quälen, vor allem psysisch; jedenfalls bekommen seine Musiker so gut wie nie ein freundliches Wort von ihm, sondern müssen sich, ganz im Gegenteil, die erniedrigendsten Schimpfwörter gefallen lassen und werden darüber hinaus noch mit allen Arten des Druckes gefügig gemacht. Doch sie lassen es sich gefallen, denn sie wissen, daß sie in der Studioband die besten Möglichkeiten haben, bekannt zu werden und sich zu perfektionieren. Und so geht auch Andrew, zunächst noch als Zweitbesetzung – doch Fletcher spielt den ersten und den zweiten Schlagzeuger stets geschickt gegeneinander aus –, dann als Erster Schlagzeuger, mit auf Fletchers irren Psychotrip, bereit, alles zu geben, jede freie Minute dem Üben zu widmen und auf Freundschaften, die Andrew sowieso für überbewertet hält, zu verzichten, um eines Tages ganz oben zu stehen und unvergessen zu sein, doch weiß er noch gar nicht, auf welch ein perfides und selbstzerstörerisches Spiel er sich da eingelassen hat. Chazelle ist mit „Whiplash“ ein absolut gewaltiger Film gelungen, der ein bitteres Bild von der Musikszene zeichnet und teilweise auf den eigenen Erfahrungen des Regisseurs fußt, die dieser in seiner Studienzeit in einer sehr von Konkurrenzdenken und Druck geprägten Jazzband machte, wobei Chazelle allerdings das Gebaren und die Methoden des Bandleaders sehr stark übertrieb, um aus ihm einen Fletcher zu machen. Mit ebensolchem Timing und ebensolcher Disziplin in der Inszenierung, wie die Jazzspieler sie bei ihren Instrumenten zeigen, zeichnet Chazelle den selbstzerstörerischen Kampf des Schülers, den unbarmherzigen Ansprüchen seines Lehrers gerecht zu werden, nach und macht dabei aus einem Musikfilm – jaja, Musik, College und all das; das kennt man ja – einen erstklassigen Psychothriller. Hier gibt es allerdings weder Schwarz noch Weiß in den Figurenkonstellationen, denn einerseits ist der Lehrer ein irrer Sadist, den man sicher nicht auf Jugendliche loslassen sollte, aber im Kern hat er mit seinem Anliegen sogar recht: Wir leben in einer Zeit, in der jeglicher halbherzige Versuch eines Kindes, eine Leistung zu erbringen, über den grünen Klee gelobt wird, um nur ja die Gefühle des Kindes nicht zu verletzen. Sportliche Wettkämpfe werden zum Teil ohne Sieger ausgetragen, alle bekommen eine Urkunde, und die Standards sinken in allen Bereichen unaufhörlich ab. Kinder werden mit dem Auto von den Eltern zur Schule gekarrt und wieder abgeholt (vielleicht auch zur freitäglichen Klimademo), und wenn es doch einmal eine schlechte Note ist, ist oft allein der Lehrer schuld, weil er so hohe Ansprüche stellt und so viele Hausaufgaben aufgibt. Künstlich wird dabei das Selbstbewußtsein der kleinen Racker aufgeblasen, und am Ende werden aus kleinen Besserwissern große, nichtbelastbare Selbstbemitleider und Nörgler, die allesamt mit großen Ansprüchen an Gott und die Welt durchs Leben stolzieren, selbst aber nichts mehr auf die Reihe bekommen, am allerwenigsten bereit sind, sich anzustrengen. Man sieht schon, es gibt vieles, das im Kern für Fletchers Philosophie spricht, doch falsch liegt er eindeutig darin, seine Schüler als Menschen herabzuwürdigen und wie Tiere mit Zuckerbrot und Peitsche zu dirigieren. Man kann sehr wohl Anforderungen an junge Menschen stellen und ihnen ganz klar sagen, in welchen Bereichen sie sich anstrengen müssen, um diesen Anforderungen noch näher zu kommen, ohne sie als Personen anzugreifen. Man wird damit sicher nicht der Darling der Helikoptermütter, aber man bleibt ein Pädagoge, der sich im Spiegel ansehen kann. Doch auch Andrew ist nicht nur ein Opfer, wie sich schon darin zeigt, mit welcher Bereitwilligkeit er sich auf die Mechanismen des „Jeder gegen Jeden“ in der Band einläßt, wie er andere Schlagzeuger unverblümt als Versager anherrscht und wie er seiner Freundin ungeschminkt sagt, daß sie ihn nur auf dem Weg zum Ruhm behindert. Gerade diese Ambivalenz bewirkt, daß sich der Zuschauer nicht uneingeschränkt auf die Seite Andrews schlägt, sondern erkennen kann, daß auch der junge Mann seinen Teil an der sich entfaltenden Entwicklung trägt. Allerdings steht es außer Zweifel, daß der ältere Fletcher sicher keine Mühe hat, die charakterlichen Schwächen seines Zöglings zu erkennen und für seine Zwecke auszunutzen. Das furiose musikalische Finale gibt der ungesunden Beziehung zwischen Fletcher und Andrew dann nochmals eine weitere Wendung. „Whiplash“ heißt nicht nur so, er ist auch ein wahrer Peitschenhieb!

DVD is in French but this was not made clear in the item description. We needed the English version

J'ai adorer ce film. Surtout la relation embigue entre Andrew et Fletcher par rapport à sa méthode d'enseignement !

Directed beautifully

Wow...was für ein grandioser und genialer Film. Der Jazz- und Musikfilm "Whiplash" war mit fünf Nominierungen eine der größten Oscar-Überraschungen des Jahres 2015. Damien Chazelles Drama über besessene Musiker wurde dann am Oscar-Abend auch dreimal ausgezeichnet. Nebendarsteller J.K. Simmons zählte zu den Gewinnern, ebenso Tom Cross für den besten Schnitt und auch das Dreiergespann Craig Mann, Ben Wilkins und Thomas Curley siegte in der Kategorie "Bester Ton". In den Kategorien "Bester Film" und "Bestes adaptiertes Drehbuch" ging der Film leider leer aus. Vergleicht man "Whiplash" mit den anderen Oscarkandidaten, so fällt auf, dass gerade im Oscarjahr 2015 eine starke Konkurrenz im Rennen war. Es waren grandiose Meisterwerke wie "Birdman", "American Sniper", "Boyhood" , "Foxcatcher" oder "Grand Budapest Hotel" mit im Rennen, aber tatsächlich haben mich persönlich diese spannenden 106 Minuten aus einem obsessiven Musikerleben am meisten beeindruckt. "Whiplash" ist sicherlich einer der größten Filme dieses Jahres - der junge Regisseur Damien Chazelle versuchte sich in der Schule selbst als Jazz Schlagzeuger, merkte aber recht schnell, dass ihm selbst dafür das notwendige Talent fehlte. Er konzentrierte sich also auf sein zweites Interessegebiet, dem Filmemachen und wählte als Filmdebüt 2009 "Guy and Madeline on a Park Bench" - ebenfalls ein Jazz Musicalfilm. Geld verdiente er sich als Drehbuchschreiber, so schrieb er gemeiensam mit Ed Gass das Script für "Der letzte Exorzismus - The Next Chapter" und im Anschluß als alleiniger Autor "Grand Piano - Symphonie der Angst", ein Thriller, der mit Elijah Wood in der Hauptrolle verfilmt wurde. Künstlerische Priorität hatte aber die Realisierung seines eigenen Regieprojekts "Whiplash" (deutsch: Schleudertrauma, Peitschenhieb) , der zuerst als Kurzfilm gedreht wurde. Ein Jahr später entstand dann als Remake eine Langfassung, in der der grandose J.K.Simmons erneut die Rolle des strengen Lehrers Terence Fletcher übernahm. Erzählt wird vom Werdegang des jungen 19jährigen Andrew (Miles Teller), der leidenschaftlich gerne Schlagzeug spielt und ein echtes Talent ist. Sein Idol ist der große Buddy Rich. Andrew besucht das berühmte Shaffer Conservatory of Music in New York City, die wichtigste und rennomierteste Musikschule des Landes, wo er eines Abends die Aufmerksamkeit des Leiters der Studioband, Terence Fletcher (J.K.Simmons) durch sein beeindruckendes Spiel auf sich zieht. Doch so hoch der Ruf von Fletcher auch ist - seine Methoden gleiten oft in sadistische Spiele ab. Er versucht bewusst durch Demütigung und Herabsetzung die jungen Musiker zu Höchstleistungen anspornen zu können. Wie kein anderer agiert er nach dem "Zuckerbrot und Peitsche"Prinzip. Andrew erkennt die Strategie des Lehrers, aber er kann sich kaum davor entziehen und bald agiert der junge Musiker wie ein Wahnsinniger auf seinem Instrument. So hat der Lehrer schon das erreicht, was er will. Denn er ist sich sicher, dass der Jazz nur durch die Ausnahmeleistungen jener Künstler überleben kann, die bereit sind alles zu opfern und der musikalischen Leidenschaft unterzuordnen. So wird das familiäre Umfeld von Andrew auf eine harte Probe gestellt, auch die noch junge Liebe zu der hübschen jungen Nicole (Melissa Benoist) gerät in Gefahr. Bald ist für Andrew nur noch die Musikkarriere von Wichtigkeit, vor allem aber will er mit seiner Leistung das phänomenalste Schlagzeugsolo aller Zeiten spielen.. Ob ihm dies in Ansätzen gelingt zeigt eindrücklich dieser begeisternde Musikfilm, der von der Musik - aber auch von den phantastischen Darstelerleistungen seiner beiden Schauspieler Miles Teller und J.K.Simmons lebt, die in eindrücklicher und beinahe schon hypnotischer Weise Schüler und Meister verkörpern. Dabei bleibt der Lehrer, trotz seiner fragwürdigen Methoden, immer auch in seinem Metier ein Genie. Und der Schüler vollbringt auch nur dann die Höchstleistung, wenn er emotional nicht nur an den Rand der Belastbarkeit geht, sondern weit darüber hinaus geht. Das geht nicht ohne Tränen, Schweiß und Blut. Unvergessen das Bild der blutigen Schlagzeugstöcke und die Großaufnahme des Instruments, auf das die vielen Schweißperlen des Musikers tropfen. Eine Art Musikthriller, bei dem sich der Schlagzeuger nicht nur seine Finger blutig trommelt, sondern sich in der Linie zwischen Genie und Wahnsinn aufhält, wo keiner im Vorab weiß, wo diese Reise hinführt. "Whiplash" zeigt nicht nur das völlige Herzblut des Musikers, sondern auch die Schattenseite wird durch den Suizid eines von Fletchers protegierten Musikschülern erwähnt.