Femme Fatale

Director Brian De Palma is one of the finest ..motion picture director's of his generation. It has been said that he is the heir apparent to america's version of "Alfred Hitchcock.... ? Yes I do believe that is so..?? If you look at his earlier movies from the 1970's "Carrie,Sisters,Dressed to Kill,Blow Out" ..they are violent and psychological. He is a master with his camera techniques and the way his scenes are choreographed .. His style is purely voyeuristic ..and he has influenced such greats as Terrence Malick,Quentin Tarantino.. Critic's praise him around the globe for his ability to manipulate imagery and character's. This movie I recall when it came out in theater's..even saw a few clips on cable. I never watched the entire movie ..until today. I'm so glad I did..There were no subtitles ..So I had to guess what the character's were saying in "French" ..?? I can read faces ... and facial expression's.. Rebecca Romijn in her prime was one heck of a ...S*xy".. woman. ! The movie did better in VHS rentals than ticket sales in the USA. I suspect because of the French,Spanish as well as "same S*X" scenes may have ,,offended some prude's? Who cares ..I like the ending and the cast of European actor's that we've never even heard of get a shot by this cinematic dynamo. Rebecca isn't Jane Fonda or Reece Witherspoon ( Academy award winners) in the field of acting. She did much better had they cast Sharon Stone or someone else unknown ..?

I thought this movie was fantastic. I know that people said it was "overdone" and too contrived, but I think thye utterly missed the point and the attention to detail that De Palma put in, as well as the superb performance of Stamos in her "debut" leading role.I thought this films ONLY difficult point was the admittedly critical plot device which happens half-way to three-quarters of the way through. It is probably what killed the film for most people, because it just comes at you from nowhere, and it is jarring and it is contrived. However, if you get passed HOW the plot device is done, and ignore WHY it might have happened (two biggies), I'm telling you, it does make every single second of the entire film make perfect sense.Why are all the clocks stopped at the same time throughout most of the film? What are the pictures on the wall (both the recurring posters and the photographs)? What is the gift for? What are the choices that we make and what part do they play in our future, and of those around us. All of this is revealed in detail.This film is about choices, and the infinite number of universes (a legitimate theory of Quantum Physics) which are spawned by every action we take in the world. Our choices matter. And De Palma made a film which explores that in a very fanciful way.It is not De Palma's best film. The Untouchables, Body Double, Scarface and Dressed To Kill are certainly his masterworks in his Oeuvre. My personal favorite though, of all of his, is Phantom Of The Paradise, which is one of the most fantastic films ever made, period, in addition to being a more enjoyable Rock Opera than Tommy.But I loved Femme Fatale, despite it's flaws, and I've added to my collection of his favorites!Oh...and Rebecca is not only a great actress in this ...Expect a bumpy ride, but like a good rollercoaster, enjoy it, even if there are some spots you wished had been smoothed out.

Was hard to follow the first half but had a lot of twists and Rebecca made it better

Look it’s worth watching just for the pool table scene.

Its visually a fun to watch movie but to some degree it feels like they were trying too hard to mimic older style filmmaking. The effects can be a bit distracting as well as there was clearly a very low budget. Where it really fell short, unfortunately, was with the storyline. I won't give anything away but just keep your expectations low and you'll be fine.

Many of Brian Depalma's films are like witnessing traffic accidents: You can't look away in spite of yourself.This a lurid and disturbing film. The femme fatale is so despicable, we hate her from the start. In the first five minutes of this film, we have to watch her in a lesbian sex scene that has nothing to do with love. Later, she says she is a bad girl to the core. She betrays people and uses her sexuality to manipulate them.So why do we keep watching? Because Depalma knows how to grab an audience and keep them riveted.From a technical standpoint, this is one of Depalma's best. The cinematography and perspective are first rate. Just like Hitchcock, Depalma's hero.In the end, does this film make any sense? Of course not. But after it's over, you say "Wow. My mind is blown."

Brian de Palma was masterful with this script. It is set at the Cannes Film festival, where he was inspired to create this movie. The twists and turns were genius and brave. Some viewers will be shocked and possibly disappointed when they see what he has done to us (the audience) at the end. Nevertheless, it was skillful. The symbolism of the water is also very intriguing.Romijn was outstanding as the lead. Who knew a supermodel could be so good in a difficult role. She portrayed the extremely sexy Lily with aplomb as the dark and cunning "bad girl".Peter Coyote is strong and believable as the U.S. / French Ambassador. Likewise, Antonio Banderas is good as the heavily in debt paparzzi who sells photos of Lily to settle some debts. This turns on him as he gets pulled into the web that Lily has created. Ultimately he is a pawn in her seductive plan, only to end on a high note. (I don't want to give away the ending...)

This is actually a fantasy movie. If seen in that light, it's not terrible. As far as being a somewhat realistic violent film noir, it fails miserably. There's very little violence in this movie, and what violence exists is almost comic-book light. It's bizarre, and I really didn't care for it. But, as a light semi-romantic fantasy, it almost works.

I really like this, I think it's De Palma's best film, It's subtle and interesting, and I think the widely criticised structure of reality-dream-reality? is brilliant - how your life would be if you did and didn't live it differently - I admire De Palma's courage in making this film, production values are first-rate in blu ray - the film is visually and emotionally intriguing and entertaining - highly recommended.

ブライアン・デ・パルマが『ボディ・ダブル』以来ひさびさに描く、流麗なエロティック・サスペンス。今回は、『悪魔のシスター』『殺しのドレス』といった過去の傑作群で用いられた技巧の集大成的な、強烈にツイストを利かせたプロット構成が魅力。サスペンス映画において決してやってはいけないとされる「反則技」すら大胆に活用し、想像を絶する大逆転のクライマックスで観客を未曾有のカタルシスへと導く、まさにデ・パルマにしか出来ない奇跡の荒技！デ・パルマ作品世界のイコンと言えるヒロイン役に抜擢されたレベッカ・ローミン＝ステイモスは、タイトル・ロールの名に恥じない熱演で監督の演出に応えている。ボレロをアレンジした坂本龍一のスコアも、監督の遊び心を正しく理解している。ビデオはヴィスタ・サイズからのトリミング版。分割画面などいくつかのシーンでは想像力による補完が必要である。

**SPOILER ALERT - The last paragraph makes reference to a 1940s film that constitutes a spoiler. **There rarely seems to be anything in between where Brian De Palma films are concerned, cinematic lovers of all kinds by and large either trash or laud his films. Femme Fatale is no different, one critic - both professional or amateur - will have it as a 1/10 movie, another will have it at the maximum rate available. Femme Fatale is high grade stuff if one is either a De Palma fan or a lover of film noir. Conversely if these two things don't tick your film loving boxes then the law of averages suggests you should have - or should - stayed/stay away from it.De Palma opens up the doors to his fun house and invites noir lovers to come on in and enjoy. It's difficult to write about the plot because it holds many twists and turns, it's a veritable supply of uppers and downers, twisters and benders, all sexed up and pumped full of De Palma's trademark tricks and devilish rug pulls. In truth the story and set-up is predictable, but the journey is what makes the pic ooze quality and bare faced cheek, with the director giggling away like a schoolgirl in the background.Opening up with a sequence that sees our titular fatale (Rebecca Romijn-Stamos) watching famed noir classic Double Indemnity, De Palma proceeds to homage and love the film noir world. As he uses split-screens, canted angles, up-tilt shots, shadow plays etc, the narrative pulses with eroticism and impending cruelty, this really is a femme fatale based movie of the grandest kind. As events unfurl, with hapless photographer Nicola Bardo (a fun packed Antonio Banderas) caught in the web, Ryuichi Sakamoto's magnificent classical based score swirls around like some sort of peeping tom. The latter of which finds a shifty accomplice in Thierry Arbogast's noir photography.It's a picture awash with dupes, dopes and vengeful criminals, where the themes of identity, duality, sexuality and distorted perceptions gnaw away at those investing fully in the viewing experience. Some critics (prof and amat) have lazily likened the film to David Lynch's Mulholland Drive, as if De Palma in 6 short months watched Lynch's movie and then knocked this film out! The copy-cat charge as funny as the rug-pull that De Palma pulls here. Besides, as any film noir lover will tell you, this has more in keeping with Fritz Lang's 1944 noirer "The Woman in the Window" than Lynch's film, which is no bad thing at all, and De Palma knew that. 8/10

Während der Filmfestspiele von Cannes: Die glanzvolle Premiere von Regies Wargniers Film "Est-Ouest" steht kurz bevor. Der umjubelte Director lässt sich auf dem roten Teppich mit seiner Hauptdarstellerin Sandrine Bonnaire und dem Filmsternchen Veronica (Rie Rasmussen), die Juwelen im Wert von 10 Millionen trägt, feiern. Währenddessen läuft im Hintergrund der dreiste Coup einer Juwelenbande ab, bei dem die blonde Amazone Laure Ash (Rebecca Romijn-Starnos) nicht nur den erotischsten, sondern auch den schwierigsten Part des Unternehmens, der auf der Damentoilette stattfinden soll, übernimmt. Veronicas Lüsternheit soll dies möglich machen. Selbst die teure Diamantenkette, die den Körper umschlingt, hindert dann bei dem Spiel. Doch kurz vor der geglückten Mission, die von dem japanischen Sound-Magier Ryuichi Sakamoto mit einem "Bolero" ähnlichen Track perfekt untermalt wird, wird der dreiste Raub entdeckt, alles endet in einem Blutband und Laure flieht ohne ihre Komplizen mit der Beute nach Paris...Dies opernhafte Eingangssequenz dauert ca. 20 Minuten und angesichts der perfekten Choreograpie und der ausserordentlichen Bildsprache ist alleine schon dieses Intro ein Erlebnis. Typisch de Palma...und dann geht es weiter mit einer Geschichte übers Untertauchen und der Möglichkeit eine neue Identität anzunehmen. Zuerst gelingt dies der Verfolgten wie einst der Hitchcockschen Marnie Edgar ganz einfach mit einer schwarzen Perücke.Im Flugzeug Richtung USA begegnet sie dem schwerreichen Bruce Watts (Peter Coyote). Sieben Jahre später wird Watts US-Botschafter in Paris und Paparazzo Nicolas Bardo (Antonio Banderas) erhält den Auftrag ein Foto der medienscheuen Gattin von Watts zu schiessen. Dies hat für alle Beteiligten fatale Folgen...und wer ist Lily, die Laure zum Verwechseln ähnlich sieht?Keine Frage: "Femme Fatale" ist ein typischer de Palma. Nicht nur "Marnie" wird zitiert, auch "Vertigo" (Doppelgänger) und "Fenster zum Hof" (Voyeurismus) ist in der Handlung verankert. Dazu eine Brise "Rote Lola", dies alles angereichert mit einem ganz stark französischen und beinahe schon mediterranen Flair, so dass man auch ein bisschen an "Über den Dächern von Nizza" denkt.De Palma in vollem Element des Plünderns, aber wie immer fügt er auch hier eine ganz stark persönliche Note hinzu und bald stellt man sich während des Films unweigerlich die Frage, was Realität und was Traum ist. Denn diese beiden Ebenen vermischen sich und man hat das Gefühl, den Boden unter den Füßen zu verlieren, mit Logik gibts nicht den erhofften Durchblick. Erst am Ende, wenn der Maestro das Rätsel auflöst, sehen wir klarer...oder ?Super Geheimtipp, eine echte überraschende Filmperle. Die schlechten Kritiken sind kaum nachvollziehbar....die 110 Minuten vergehen wie im Flug, eine gelungene Achterbahnfahrt von Brian de Palma.

"Carrie", "Body Double","Scarface", "Dressed to kill"- Große Filme eines aufregenden innovativen Regisseurs. Doch bei "Femme Fatale" muß man dem einstigen Meister einen absoluten, erschreckend langweilenden, ja fast ins trashig-Schrottige abgleitenden Fehlgriff attestieren. Er gehört, trotzdem die Handschrift, die visuellen Perfektionen, die bekannten doppelbödigen Vexierspiele um Identitäten, Zeitebenen auch hier erkennbar sind zu den absoluten Tiefpunkten seiner doch so schillernden filmischen Karriere. Noch schlechter als "Spiel auf Zeit" oder noch grottiger als "Mission to Mars. Gott sei Dank hat er mit seinem darauffolgenden Film "Die schwarze Dahlie" wieder zu alter Meisterschaft zurück gefunden. Sonst hätte es einem nach "Femme Fatale" um den Regisseur Angst und Bange werden können, befand er sich doch hier, seinem Regie-Kollegen Dario Argento ähnlich auf einem filmischen Niveau-Absturz ins Bodenlose. Wie konnte das geschehen?Zum Positiven: Von der rein filmischen Qualität und Perfektion ist DePalmas Handschrift sofort erkennbar. Wir haben die grandiosen, schwerelosen, langen Kamerafahrten, wir haben die eingesetzte Zeitlupen-, Split-Screen Technik, wir haben die schwebende Musik, die viele oft auch dialoglose Szenen wunderbar untermalt und wir haben eine auf Schein, Realität und falsche, ineinander verschachtelte Zeit- und Realitätsebenen setzende Geschichte. Doch was nutzt das in einer Inszenierung, die so billig, so nervend gekünstelt, so dramaturgisch und vor allem schauspielerisch so fade und uninteressant daherkommt, daß jegliches Interesse an den Charakteren verlorengeht. Sie sind nur gestylte Abziehbilder, eine Zurschaustellund aller Charakteristika der Filme DePalmas, die er in seiner Glanzzeit wesentlich wuchtiger, opernhafter und beeindruckender inszenierte. Nicht zuletzt sind es auch die furchtbar chargierenden Schauspieler, die dem Film das Genick brechen. Ein Antonio Banderas, der noch nie so blaß agierte, eine Romijn- Stamos, die so hölzern und statisch wie der ganze Film selbst ebenfalls ist, von Szene zu Szene stolziert. Bleiben selbstreferenzielle Eigenzitate aus dem filmischen Repertoire des Regisseurs, bleiben schöne, erotisch- erregende Frauenkörper, die sich lasziv räkeln, bleiben oberflächliche künstliche Sequenzen, ohne Sinn und Verstand, die nur noch ein ungläubiges Gähnen erzeugen. Beispielsweise die überflüssige Kameraführung auf die fliehenden, hübsch anzusehenden Beine der Hauptdarstellerin, die dämlichen Strip-Tease Szenen, so aufgesetzt und überflüssig , die Vergewaltigung. Hier könnte man fast von Schund sprechen, der sich dreist als hintergründig präsentieren will. Von der einst hypnotischen Kraft des Meisters ist hier nichts mehr zu spüren. Leer und selbstzweckhaft seine Zitate von Filmklassikern, Archetypen. Ein Brian dePalma der eine in sich doppelbödige, arabeskenhafte Story in schierer, lustloser Langeweile ertränkt. Überflüssige Mätzchen aus dem Hochglanzkatalog.Hier bleiben der Eindruck enervierender Banalität und Billigkeit.Zum x-ten Mal spult DePalma sein Repertoire an filmischen Kunstgriffen ab, ohne sie dramaturgisch zu unterfüttern und verliert dabei das Wichtigste beim Filmemachen aus den Augen: In irgendeiner Form beim Zuschauer Interesse für die handelnden Personen zu wecken. In der Symbiose von phantastischer, an Hitchcock erinnernder filmischer Inszenierungskraft in Zusammenhang mit oft einer grotesken, bizarren aufregenden, oder schockierenden Alptraumhandlung schuf de Palma geniale Filme. Charaktere wie das geschundene Schulmädchen" Carrie", der Wahnsinn von "Dressed to Kill", ein Soziopath wie Tony Montana in "Scarface", ein Al Capone in "The Untouchables", ein rehabilitierter Gangster auf dem Weg in den Untergang in "Carlitos Way". Hier trafen große, mitreißende Storys auf dePalmas einzigartige filmisch, hypnotische Sogkraft.Hier verläßt er sich nur noch auf die äußere gestylte Hülle, die herausstechende Optik und da dahinter nur eine filmische Luftblase, ohne Spannungskraft steckt, platzt das gesamte Konstrukt auseinander, und wirkt stellenweise nur noch nervend, lächerlich. Fazit: Leere, aufgeblasene, trashige Schlaftablette. Ich rate dringend ab und hoffe nur, daß ein unbedarfter Zuschauer nicht ausgerechnet diesen verunglückten Einstieg in das Werk des Regisseurs auswählt. Er könnte versucht sein DePalma danach keine zweite Chance mehr zu geben. Mit so einer Entscheidung würden ihm die wirklich großen Leistungen, die DePalma im Filmgenre abgeliefert hat( einige habe ich oben genannt) durch die Lappen gehen. Es wäre einfach nur schade.